![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_01.jpg)
Quando o diálogo entre o design e o artesanato é levado além… as possibilidades são incríveis! E isso ficou bem claro na mostra da sexta edição do Doppia Firma, que visitei em Milão no mês passado, durante a semana de design.
O Doppia Firma é um projeto promovido pela Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship para fomentar o intercâmbio criativo entre designers/artistas e artesãos, que trabalham em pé de igualdade e são igualmente responsáveis pela autoria da peça (daí o nome Doppia Firma — dupla assinatura, em português).
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_02.jpg)
A mostra aconteceu no Palazzo Lita, um lugar incrível por si só. Mas a qualidade dos trabalhos apresentados, muitos dos quais deixavam bem clara a aliança entre a inovação do design e a tradição dos mestres artesãos, também tornou essa uma das exposições mais incríveis que vi nessa Milan Design Week.
Aqui mostro os projetos e peças que mais me tocaram (designers e artesãos marcados nas imagens). Vale a pena conhecer o projeto todo!
Elliptic
Designer: Clémentine Chambon
Artesão: Bonacina 1889
Uma cadeira pensada como uma “antiestrutura”: sem descontinuidades nem rupturas e sim com pequenas transições e movimentos, como acontece na natureza. No projeto da Elliptic, criado em parceria com Mario Bonacina, a designer Clémentine Chambon se deixou guiar pelo próprio material: o Rattan. A série de curvas executadas artesanalmente dá a sensação de que o assento está flutuando.
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_04-COPIA.jpg)
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_05.jpg)
Passiflora
Designer: Maurizio Galante e Tal Lancman
Artesão: Giorgio Linea e Office Pianigian
Materialidades contrastantes: de um lado, a frieza do metal; do outro, o calor do estofamento em couro. um encontro entre o industrial e o artesanal. O assento e o encosto recebem uma camada de flores de couro vegetal feitas à mão: 36 flores grandes e 57 pequenas são amarradas uma a uma na chapa metálica perfurada.
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_06-Copia.jpg)
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_07.jpg)
Entropie
Designer: Dimitry Hlinka
Artesão: Nicolas Pinon
Entropie é um aquecedor elétrico que une a técnica tradicional da laca asiática ao desenvolvimento de uma laca especial termocrômica – sua cor muda gradualmente conforme a temperatura: preto quando frio, vermelho quando quente. Impressa em 3D, a estrutura é feita com resina de soja (biodegradável, renovável e resistente) e recebe acabamento com laca termocrômica.
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_09-Copia.jpg)
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_10.jpg)
La Casa Palcoscenico Cabinet
Designer: Ugo La Pietra
Artesão: Intro
Uma das peças mais famosas desenhadas por Ugo La Pietra, esse armário de valor artístico e simbólico é reeditado pela galeria VGO Associates. A “casa” foi construída de acordo com os mais rígidos princípios de artesanato, usando técnicas tradicionais e aprimorada com soluções de grande refinamento estético e conhecimento estrutural.
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_12.jpg)
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_11.jpg)
Littargicous
Designer: Ferruccio Laviani
Artesão: Leone Villari
A inspiração para esta “tulipeira contemporânea” foram os quartos do Palazzo Litta, onde o brasão da família se repete sempre. A forma tridimensional do objeto, com seus padrões quadriculados de forma gráfica e contemporânea, esconde recipientes para flores. “Minha impressão como artesão é muitas vezes evidente em meus projetos. O know-how destes artesãos é o que faz a diferença e o que permite a realização de um objeto por meio de uma expertise que só pode ser transmitida de forma concreta, mesmo na era digital em que vivemos”, diz Laviani.
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_14.jpg)
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_15.gif)
Vaso Verde, Vaso Blu, Vaso Rosso
Designer: Philippe Nigro
Artesãos: Jeff Mack e Chris Rochelle
O vidro soprado explorado a partir de um fio condutor: a acumulação e a sobreposição. No Vaso Verde, Philippe Nigro e os artesãos do Corning Museum usam a sobreposição do vidro com o objetivo de criar outras formas visíveis contra a luz. Já o Vaso Azul possui cinco discos empilhados uns sobre os outros, dando origem a uma forma espiral. O Vaso Vermelho é composto por pequenos tijolos que são montados e empilhados para criar uma ideia de estrutura construtiva. O efeito obtido com a queima é de um misterioso vaso com escamas.
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_19-Copia.jpg)
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_20.jpg)
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_21.jpg)
Sinbad
Designer: Kustaa Saksi
Em colaboração com: TextielMuseum TextielLab
A obra pertence à série Mithology, composta por 13 tapeçarias de Jacquard baseadas nos mitos culturais mais conhecidos do mundo. Saksi interpreta a história por meio da tecelagem, desde os contos folclóricos africanos até as fábulas dos povos indígenas de Taiwan. O resultado é uma série de arte têxtil contemporânea que incorpora tradições e artesanato, além de exaltar diferentes culturas por meio dos arquétipos de cada uma.
(Fotos: divulgação)
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_16.jpg)
![](https://designdobom.com.br/wp-content/uploads/2022/07/doppia-firma-design-milao_17.jpg)