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Sob o traçado curvo de Oscar Niemeyer (1907-2012), parte da programação da 2ª edição da BDW – Semana de Design de Brasília (@bsbdesignweek), de 04 a 11 de julho, esteve reunida no Museu Nacional da República.
O festival, correalizado pela Abimóvel – Associação Brasileira das Indústrias do Mobiliário, é o ápice do Movimento Brasília Cidade do Design, lançado em novembro de 2023, com um programa estendido de atividades no correr do ano, que reverbera as iniciativas criativas da cidade. A BDW já acabou, mas as exposições que destacamos aqui, no Design do Bom, continuam abertas ao público até dia 04 de agosto.
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Identidade pelo design
Sob curadoria dos designers Nina Coimbra e Dimitri Lociks, as mostras ‘Onde o Plano Encontra a Margem’ e ‘Conexão Brasília’, respectivamente, trazem panoramas da identidade cultural brasiliense por meio do design, de modo a instigar novas perspectivas sobre a cadeia criativa no Distrito Federal.
Segundo Nina, o recorte curatorial de ‘Onde o Plano Encontra a Margem’ buscou o enfoque no que é diverso, sustentável e representativo da “identidade brasiliense no design com todo seu sincretismo e, também, na mistura das manifestações culturais brasileiras”.
Entre objetos, mobiliário, peças gráficas e de moda autorais e desenvolvidos pela indústria nacional de 2022 a 2024, as matérias-primas e os processos manifestam a consciência dos desafios ambientais e sociais do Brasil e de Brasília. As obras selecionadas são assinadas por Thaís Fread, Quina Azulejaria, Jahara Studio e Alan Chu, entre outros.
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Nina ainda é responsável, ao lado de Ludmyla Castro e Moura, pelo projeto ‘COLLABDW’, que reúne parcerias propostas pela curadora a designers e artesãos do DF. “A ideia é que, com diferentes técnicas, fossem criados produtos finais que mostrassem pra gente toda a possibilidade do encontro entre esses agentes criativos”, explica ela a Winnie Bastian, que esteve ‘in loco’, acompanhando a BDW. Também no Museu, a mostra apresenta os produtos das collabs acompanhados de vídeos acerca dos processos criativos colaborativos, com assinatura da Claraboia Filmes.
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Conexão Brasília
Por sua vez, ‘Conexão Brasília’ traz o papel estratégico do design, revelando a capital do país como um ponto de partida para iniciativas do setor que impulsionam a economia nacional. Em parceria com a Abimóvel, o curador Dimitri Lociks criou um retrato das diferentes possibilidades de fomento ao design em duas frentes.
A primeira promoveu ações de capacitação para micro e pequenas indústrias moveleiras e, no que tange à mostra, o foco foi dado a ações de promoção da excelência do design brasileiro para o mercado externo, a partir da participação brasileira na Semana de Design de Milão, nesse ano. Nesse contexto, a expografia de Gero Tavares abriga criações de nomes consagrados como Sergio J. Matos, Brunno Jahara e Jader Almeida ao lado de talentos emergentes, a exemplo de Rafaela Gravia e João Demele.
Tais escolhas entremeiam as ações do Projeto Brazilian Furniture, da Abimóvel em parceria com a ApexBrasil – Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos e peças resultantes do PDCIMob – Projeto de Desenvolvimento, Competitividade e Integração da Indústria do Mobiliário. Esta, uma iniciativa da Abimóvel em conjunto com o Sebrae – Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas voltada à inclusão do design nas micro e pequenas empresas do setor.
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Tocantins na Capital Federal
Mais uma exposição de destaque durante a BDW foi ‘Jalapoeira Apurada’, que reúne trabalhos desenvolvidos pelas mulheres de três associações quilombolas – Associação Comunitária dos Artesãos e Pequenos Produtores de Mateiros, Associação de Artesãos e Extrativistas do Povoado do Mumbuca e Associação Quilombo do Prata – do Jalapão, no Tocantins, feitos com capim dourado e buriti.
No projeto, desenvolvido pelo Instituto A Gente Transforma em parceria com a WWF, Marcelo Rosenbaum e as artesãs cocriaram cestarias e esculturas em grande formato. As peças fazem uso de técnicas passadas de geração em geração e materiais tradicionais, mas são inovadoras em suas concepções, mantendo vivo o fazer coletivo e os saberes ancestrais e, ao mesmo tempo, olhando para novas possibilidades de mercado para as artesãs.
Antes apresentada em Palmas, capital do estado na região Norte, e uma das atrações da última DW! Semana de Design de São Paulo, ‘Jalapoeira Apurada’ esteve aberta ao público durante o festival de design brasiliense, no Anexo do Museu Nacional da República.
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Brasília, Cidade Criativa
Desde 2017, a Capital Federal é reconhecida pela Unesco – Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura como parte da Rede Cidades Criativas. Com o título ‘Cidade Criativa do Design’, Brasília foi escolhida por atender ao “compromisso com a cultura e a criatividade como parte de suas estratégias de desenvolvimento e por apresentar práticas inovadoras de planejamento urbano, centrado no ser humano”, propostos pela Unesco.
Atualmente, 350 cidades em mais de 100 países compõem a Rede com foco em sete esferas da criatividade: Artesanato e Arte Folclórica, Design, Cinema, Gastronomia, Literatura, Mídia e Música. No Brasil, além de Brasília, outras 13 cidades fazem parte da iniciativa: Artesanato e Arte Popular – João Pessoa/ PB; Artes Midiáticas – Campina Grande/ PB; Cinema – Santos/ SP e Penedo/ RJ; Design – Curitiba/ PR e Fortaleza/ CE; Gastronomia – Belém/ PA, Belo Horizonte/ MG, Florianópolis/ SC e Paraty/ RJ; Literatura – Rio de Janeiro/ RJ; Música – Recife/ PE e Salvador/ BA.
A Rede Cidades Criativas ajuda a implementar parte dos compromissos da Agenda 2030 da ONU (Organização das Nações Unidas) para o Desenvolvimento Sustentável por meio da cultura. Também incentiva a cooperação entre cidades que reconhecem o fazer criativo como uma das estratégias para o desenvolvimento econômico, social, cultural e ambiental.
(texto: Daiana Dalfito; fotos: Winnie Bastian – Design Do Bom; Divulgação e Wikimedia Commons)